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| 多功能演藝廳的音響效果調試 |
| 發布時間：2018-5-3 16:50:39 |
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多功能演藝廳的音響效果調試
一般演藝廳的音響效果調試我分為兩個方麵，首先是係統，然後是樂隊和人聲。這裏我先介紹有關係統音色調節的經驗。
係統調試：目的：先創造一個好聽的平台。
拋開有關音箱極性檢測，相位校正這類基礎調整步驟，假定這兩種已經做好的情況下，進行音色調節。
很多朋友喜歡利用頻譜儀或者頻譜分析軟件來進行均衡調節的參照，這種方法直觀，但要注意平直的曲線並不代表音色的優美，因為人耳朵的聽音曲線並不是平直的，係統的音色調節最終還是要依靠調音師的耳朵。我一般這樣做，首先用一張自己熟悉的CD放音，聽聽現場的聲音和自己印象中的有什麽不同。一般來說，在現場擴聲和自己印象中都有一些差別。音色調節首先從低頻開始，因為低頻的能量比較大，對中高頻有一定的掩蔽效應，我對低音音色的處理準則是，先保證幹淨，再考慮其他。通常大多數的場所都會有一些低頻的共振聲，一般表現為圍繞在耳邊的“嗡嗡”聲，這種聲音會嚴重破壞低頻的音質，使低頻的聲音變得渾濁，不幹淨，這時候在均衡器上先衰減掉40或者50赫茲以下的頻段（一般的音樂或樂隊表演低頻下限做到50赫茲足夠了），然後逐個拉下低頻段的推杆，拉到某個推杆，“嗡嗡”聲減弱或者消失後，保持住這個位置。這時，你會發現低頻一下子幹淨了很多，在這個基礎上，你可以進行一些音色的調整工作，比如要增加低頻的豐滿度，你可以適當衰減80赫茲，這樣由於減少了，低頻中部的能量，低頻下部的能量就得到突出，自然感覺豐滿一些，要增加一點力度，讓低音“爽”一些，可以在50，60赫茲之間做一些衰減，減少低頻下部的能量，可以讓低音的速度加快，自然聲音就變得比較爽。反複進行這樣的調整，找到一個平衡點後，一般都可以得到快速而有彈性，同時很幹淨的低音效果。
搞好低音以後，在不調整全頻的情況下，一般會發現全頻聲音會變得比以前通透一些，這就是掩蔽效應的作用。這個時候，你可以發現原來表現不明顯的一些細節開始表現出來，同樣，對於全頻的音色調節從中低頻入手，因為相對於中高頻，中低頻的能量足，如果沒做好，一般會有聲音模糊的情況，處理中低頻首先從把它做幹淨開始，一般影響中低頻清晰度有3個頻率，200，400，600赫茲，200赫茲左右一般表現為有“轟轟”聲，影響人聲的清晰度，做一些衰減可以感覺聲音變清了，400赫茲左右一般影響聲音的結實程度，這段東西多了以後，聲音會表現有點“散”，做一點衰減可以感到聲音變得紮實了。600赫茲這段東西如果多了，就會感覺中低頻有點“髒”的感覺，衰減一點後，會讓中低頻變得純一些。做完這些手腳，一般就會感覺中低頻變得很清澈，有點爽了。
接下來就該搞中頻了，中頻段能量強於高頻段，如果做不好，或者量感太強，也會掩蓋高頻的細節。處理中頻一般以1K－2K為主要入手點，因為人耳對這個頻段很敏感，處理不好，就會產生硬，或者打耳朵的感覺。先對這個頻段做一些衰減，你同時可以發現，音響的層次感好了一些，聲音變得相對圓潤了很多。
最後，就該搞高頻段了，經過上述的處理，高頻段的聲音就應該感覺比原先更加通透，因為去除了很多掩蓋它的東西，但此時可能也感覺到高頻有點發“毛”發“炸”的感覺，不要緊，先把最容易讓人煩躁的4－6K衰減一點，高頻一般就會變得圓滑了，如果此時人聲還有一些“呲呲”的聲音，那就順手把8K也減一點，應該就可以了。這個時候，如果感覺高頻雖然很圓潤，但是缺少一點“鋒利”的感覺，那麽就把12K-14K左右提升一點點，應該立杆見影了。
經過上述的調整，整個聲音應該聽起來有點HIFI的味道了，再換換其他的音樂CD，反複調幾遍，在放各種類型的音樂都感覺很舒適，整體感覺很和諧的時候，就OK了。
現在就講講樂隊調試。
樂隊的調試我一般從鼓組開始，下麵介紹一下：
第一步：低鼓：低鼓的調試首先從話筒的擺放開始，我一般把話筒伸進鼓腔，放到距離後鼓皮大約10厘米的地方，麵對踩錘的位置。回到調音台邊，讓鼓手用正常演出的力度來打低鼓，先調節增益旋鈕，讓輸入增益不要超過＋6分貝，然後開始做音質調整。首先衰減低頻旋鈕，讓鼓聲先收得比較幹淨，然後調整中頻旋鈕，讓鼓聲得音頭變得清晰，最後提升一點高頻，讓鼓皮發出比較清脆的聲音。這時候，仔細聽聽低鼓的聲音，如果有：嗡嗡：聲，就在低頻上做文章，如果衰減很多了，還有這樣的聲音，就在鼓腔裏塞上一些吸音的東西，比如海綿或者棉花類的，我個人感覺比較重的棉花類的效果比較好，比如枕頭之類的。如果調音台均衡有掃頻，一般對低頻的80赫茲頻段做衰減，中頻的1K8-2K5做提升就可以得到清晰的低鼓聲音。
第二步：軍鼓：讓鼓手用正常力度打軍鼓，調整沙帶，讓軍鼓聲音先正常了，話筒放在軍鼓邊緣附近，離開邊緣大約5厘米，高度離開鼓皮大約10厘米。在調整的時候，也是先調整電平，不超過＋4分貝。一般來說，軍鼓拾音都有“堂堂”的聲音，這是泛音，會讓軍鼓的聲音顯得非常不幹淨，這時就需要衰減一點中頻，先把堂音減弱，然後再調整低頻，一般來說，提升一點低頻，可以讓軍鼓的聲音變得厚實，但不要太多，提升太多，軍鼓的聲音就不夠爽了。最後，提升一點高頻，讓軍鼓發出很清脆的聲音。一般來說，提升低頻可以得到比較鬆弛的軍鼓聲，而稍微提升一點中頻，可以得到很有力或者說比較硬的效果，高頻隻要不發出尖利的聲音就OK了。如果堂音不能很好的消除，就在鼓皮邊緣用一些膠布粘點海綿塊什麽的，可以有效減低軍鼓的泛音。
第三步：踩鑔：話筒放置在踩鑔邊緣，高度大約離開踩鑔上蓋5厘米，在調音的時候，先把低頻中頻和中低頻關小。單開高頻，先調出踩鑔很清脆的“呲呲"聲，然後逐漸提升一點中頻，讓踩鑔聲音變實，再提升一點中低頻讓踩鑔聲音變得厚實而清晰，最後加上一點低頻，讓聲音有一點豐滿的感覺。
第三步：低鼓，軍鼓，踩鑔平衡：讓鼓手同時打低鼓軍鼓和踩鑔，先逐漸推起低鼓的推子，到正常位置後，再慢慢推起軍鼓的推子，當軍鼓的聲音基本和低鼓持平的時候，稍微拉低一點低鼓，讓軍鼓的聲音稍微突出一點，但是不要把低鼓搶了，再把踩鑔慢慢推起來，等聽到踩鑔的聲音足夠清晰了，就OK了。
第四步：通通鼓：通鼓的調節就比較簡單了，隻要聲音足夠清晰就可以了，話筒擺放位置與軍鼓相同，一般適當衰減一點低頻，提升一點中低頻，中高頻和高頻保持平直就差不多了。
第五步：低通：低通的調節和低鼓有點類似，隻不過低頻衰減量更大一些，聲音要更幹淨一些。話筒擺放位置與軍鼓相同。
第六步：吊鑔，為了獲得比較寬廣的吊鑔聲，一般話筒距離吊鑔的位置比較遠，我一般放置在吊鑔上方大約50厘米左右，吊鑔聲音和拾音的話筒關係比較大，一般用電容話筒拾音可以得到比較寬廣的效果。調整吊鑔的聲音也不複雜，隻要對低頻做一些衰減，防止吊鑔發出嗡嗡的餘音就可以了，有時候高頻會有點刺耳，隻要略微一衰減就可以了。
第七步，全體找平衡，在剛才調好低鼓軍鼓踩鑔的基礎上，慢慢推起通鼓，當打通鼓的時候，聲音能夠出來並不會蓋住踩鑔的時候就可以了，低通也是如法炮製。吊鑔的聲音很大，調音台上不需要推倒很大的位置即可。這樣，鼓的音色調節就差不多了。
在調好鼓的音色和鼓組平衡後，如果沒有使用噪聲門，整個鼓組的聲音還是混成一片，不夠清晰，如果加入噪聲門就可以把每個鼓的聲音單獨分離出來，整個鼓組的聲音就變得清晰，幹脆。具體做法和調法如下：
1、接入噪聲門：用專用的噪聲門或者壓限器上的噪聲門，利用INSERT插入線接入每個鼓的輸入通道INSERT口。噪聲門輸出電平為0分貝，各個噪聲門的啟動電平開到最小（即等於開啟）。
2、首先打低鼓，推起所有鼓組話筒的推子，這時候，所有的鼓組話筒都可以收到低鼓的聲音，外麵的聲音也是響成一片的。然後逐個調節其他鼓通道的噪聲門啟動電平，直到其他各個鼓的噪聲門處於關閉狀態，這個時候，隻有低鼓低鼓通道是打開的，外麵的音箱裏應該隻有傳出低鼓話筒接受到的聲音。
3、打軍鼓，再看看此時其他鼓的通道的噪聲門有沒有給打開的，如果有，就調大那個通道噪聲門的啟動電平直到這個通道給關閉。
4、逐個打各個鼓通道，觀察其他通道噪聲門有沒有打開，如果還有打開的，就調大那個通道的噪聲門啟動電平，直到關閉。
5、當打某個鼓的時候，隻有這個通道的噪聲門打開，而其他通道的噪聲門處於關閉狀態的時候，噪聲門就算調好了。
調好噪聲門以後，再聽聽鼓手打鼓的聲音，你會發現一下子整個鼓組的聲音幹淨很多，尤其在鼓SOLO的時候，整個鼓的聲音應該是幹淨、爽快的。
一般鼓組可以選用兩台專業的四路噪聲門，分低鼓、軍鼓、踩鑔、通鼓、低通、吊鑔共六個鼓組通道，如果沒有的話，就需要配4台雙路帶噪聲門的壓限器了。算起來還是采用專業噪聲門比較劃算，而且針對大部分朋友對壓縮器的操作都不甚了解的情況，使用單獨的噪聲門可能更加簡單有效。由於一般噪聲門的價格不是很高，這樣加入噪聲門對於沒有條件配備很昂貴的專業鼓話筒的朋友來說，效果會好很多的。
1、吉他：電吉他的音色調節分兩步，第一步是調整原音色，此時請吉他手直通吉他效果器，並演奏分解和弦。一般電吉他原音色中的低頻成分比較重，同時中頻也比較硬，此時衰減一點低頻和中頻，聲音就會變得柔順。調整好後，問問吉他手喜歡不喜歡，一般他們都喜歡比較幹淨的音色，衰減了中頻和低頻以後，聲音普遍會幹淨很多。第二步是加效果調節，讓吉他手接通吉他效果器，選擇失真類的效果比如重金屬之類的（具體什麽效果看樂手喜歡什麽），首先讓吉他手彈奏一段吉他SOLO，一般來說，在演奏SOLO的時候，吉他的中高頻會比較明亮，如果此時感覺刺耳，就適當衰減一點高頻，如果調音台均衡有掃頻，就針對6K8左右的頻段進行一點衰減，如果減多了，聲音會變暗，有點出不來的感覺。如果此時吉他手覺得中頻有點空，就適當增加一點中頻。吉他SOLO的感覺就是要很透徹，明亮，但不能刺耳。調好SOLO的感覺後，再讓吉他手彈奏一段節奏型，目的是要調整吉他節奏的厚度和顆粒感。提升低頻可以增加厚度，但過多會讓音色混濁，一般先做比較大的衰減後再一點一點提升上來到滿意位置，吉他的顆粒感主要表現在中頻和高頻的適當匹配上，如果高頻的量大了，會出來粉碎感，這樣會缺少力度，中頻過多會感覺聲音很硬，有令人煩躁的感覺。調吉他比較花時間，調整的關鍵就是在於高中低三個頻段的音量平衡上，需要多和樂手溝通，反複調節。
2、貝司：電貝司在樂隊中的作用相當於肌肉，如果貝司不好，整個樂隊就會感覺很單薄，但太多了就感覺太臃腫。調貝司也是分兩步，第一步是調整撥弦音色，讓貝司手彈奏一段，一般此時貝司出來的聲音是比較混的，有轟轟的聲音，此時需要先衰減貝司的低頻，把貝司的聲音收幹淨，等音箱出來的貝司低音是嘣嘣的聲音而不是轟轟的聲音，每一下撥弦的聲音都可以很清晰聽清楚的時候就調得差不多了。然後第二步是調節打弦音色，打弦音色一般要表現貝司的明亮的金屬感，主要在調節中高頻上，提升高頻可以讓貝司打弦的聲音變得很明亮，但太多提升會讓貝司的聲音感覺太硬就不對了。仔細調整高頻和中頻的組合，讓貝司打弦的聲音出來一種很“脆”的，讓人感覺有點想咬牙得感覺。這時就調得差不多了。
3、鍵盤：演藝廳常用的鍵盤樂器一般是有電鋼琴、合成器，因為此類樂器本身音色處理的已經很好，調試起來也相對簡單，我一般隻是適當衰減一點中頻，讓鍵盤樂器的聲音不是太硬就可以了。
這三種樂器在演藝廳使用，往往產生問題並不是音色問題，而是平衡問題。一般來說，吉他的音色需要相對突出一些，其次是鍵盤樂器，鍵盤樂器在用弦樂音色鋪底得時候，適當要提升一點音量，貝司剛才說了，少了就單多了就腫，貝司的低音要裹住低鼓的聲音但不要壓過低鼓的聲音就可以了。
演藝廳樂器音色的調整和使用什麽樣的樂器，使用什麽樣的音響設備都有緊密的聯係，學習調試的關鍵在於一要和樂手有足夠的溝通，二要多了解各種樂器的音色，三是不借助其他周邊設備隻用調音台均衡的組合調節來調出需要的音色，不要把樂器調節理解的很複雜，隻要用心，三段均衡就能搞定。
一般演藝廳的樂隊配置大約是以下組合：鼓、貝司、鍵盤、吉他（有時會分主音吉他和節奏吉他），有一些地方還會有SAX之類的管樂。決定一個演出效果好不好，音色的處理固然很重要，但樂隊中各個聲部的音量平衡則直接影響到整體效果，我個人認為，樂隊的平衡更重要一些。調樂隊平衡的目的在於讓各個聲部的音量和諧統一，不要出現誰搶誰誰壓誰的問題，做好樂隊平衡可以讓演員和觀眾都可以清晰聽清楚音樂的細節。我的調節方法如下：
首先調整好鼓的平衡，前麵我有帖子介紹過，等鼓組平衡調好了以後，讓鼓手不要停下了，打基本節奏型，這時候讓貝司進來，慢慢加大貝司的電平，讓貝司的低音音頭和低鼓的音頭音量基本一致，貝司的低音持續音包住低鼓的持續音，聽起來貝司不要壓住低鼓的聲音就可以了。然後讓鼓和貝司一起以基本節奏型演奏，這時，讓鍵盤手進入，首先做鍵盤鋪底音樂的平衡，一般是用弦樂音色，用大和弦進入，慢慢推大鍵盤樂器的音量，讓鋪底的弦樂音色聲音慢慢從鼓和貝司的聲音中出來，剛出來一點就OK了，不要過大，不要壓住踩鑔的聲音。然後讓鍵盤手同時用電鋼琴音色彈奏分解和弦，電鋼琴的聲音略為高於鋪底的弦樂聲音即可。這時候你應該可以感覺到一種比較舒緩的整體音效。好了，來點狠的，請出節奏吉他，在舒緩的音樂中加點辣椒麵，慢慢推高節奏吉他的音量，讓吉他的聲音和貝司音量一致，不要壓倒軍鼓，這時候應該感覺有點興奮了。最後請出樂隊靈魂主音吉他，不管是什麽樂隊，主音吉他手一定是“毛病”比較多的主兒，其實也不怪他，畢竟主音吉他是樂隊靈魂，嗬嗬。讓主音吉他手彈奏一段明快的SOLO，注意，加大音量到吉他聲略大於前麵各個聲部整體音量，請注意，是略大於！這個時候，吉他的聲音很突出，但不要大到蓋住其他聲部，你看看吉他手的表情就知道他滿意不滿意了，如果這個時候他越玩越瘋，他肯定是滿意了。如果他左顧右盼的，你就該給他大一點了。嗬嗬，另外，如果隻有一個吉他手兼任節奏和主音吉他的時候，他在進入SOLO的時候，注意適當提升一點吉他電平，或者調好一個位置略高於上麵設定的音量位置，然後告訴他讓他自己用效果器的音量腳踏板控製節奏和SOLO的音量。這時候，總體就差不多了，然後問問樂隊的哥們兒都感覺怎樣，適當按照他們的感受微調一下就可以收工了。
樂隊平衡調好後，你會感覺他們不再象以前那樣要你加這個音量，加那個音量，因為平衡好了以後，各個聲部的聲音都很清晰，他們能清楚聽見自己的樂器聲音，也就不會再東叫西叫了。
以上玩法是來自我個人的感受，不是標準，音樂感覺因人而異，調法也不盡相同，僅提供給各位朋友參考
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